Hotel Pro Forma《迷幻戰境》記者會新聞稿
2015 TIFA台灣國際藝術節已盛大開幕，今年兩廳院終於邀請到追蹤近10年的團隊-丹麥Hotel Pro Forma於3月20-22日於國家戲劇院舞台推出《迷幻戰境》前衛視覺音樂劇場，讓台灣觀眾比亞洲其他地區早一步直擊這個預測美學潮流的演出團隊！
不再苦等！兩廳院嚴選，另一位大師來了
1997年，兩廳院邀請碧娜．鮑許隨烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）首次來台演出，以「舞蹈劇場」形式，在台灣掀起一股鮑許狂潮。秉持與當初一定要邀請到鮑許相同的決心，兩廳院於2015 TIFA終於邀請到了導演克絲汀．迪霍姆（Kirsten Dehlholm）與丹麥Hotel Pro Forma來台帶來《迷幻戰境》，希望觀眾以臺灣人的熱情歡迎這位新朋友，如同當年接觸碧娜．鮑許舞蹈劇場一般，且開放享受Hotel Pro Forma的強力震撼！
「聲」「視」浩大 異藝跨界新風潮
1985年丹麥視覺藝術家克絲汀．迪霍姆成立了Hotel Pro Forma並擔任其藝術總監。迪霍姆風格大膽特立，自1970年代起即活躍於劇場設計，參與概念製作與執導超過百齣歌劇。她體悟到視覺藝術不應只是劇場中的陪襯或是背景，應該被提升為演出不可或缺的主角之一，而創立了Hotel Pro Forma。她曾表示：「我自己是一位視覺藝術家，我以前都說，我恨劇場。但我認為，要做出一個好的劇場，讓人不會覺得無聊到想睡覺，是一件很挑戰的事。這就是我正努力嘗試的。我們所做的事，是介於展覽與表演。我要從視覺出發，做出活的圖像。」
迪霍姆成立的Hotel Pro Forma，可直譯為「形式旅館」，是款待各式演出形式的藝術實驗室。該團稱自己為「視覺音樂表演與裝置藝術的國際性實驗室」，自創團以來的每部作品取材，多是來自於世界觀的寰宇性議題，舉凡宇宙、物理重力、甚至人類演化等議題都是該團作品取材的議題。創團至今，該團製作超過50部展覽與表演作品，每一部都不循單一傳統模式建構，而是混合八大藝術元素，完全異藝跨界。例如：1993年的Operation: Orfeo，或是1989年推出以「鳥瞰」為概念出發的 “WhyDoes the Night Come?”，，在今日看來仍充滿新意。
3D漫畫為介 深刻人類文明矛盾之美
Hotel Pro Forma《迷幻戰境》在2011年於拉脫維亞首演後，旋即獲得歐陸報評佳評如潮。2013年於紐約布魯克林下一波藝術節演出，引發紐約客騷動。這個結合古典美聲、流行電音、漫畫投影以及北歐時尚設計元素的前衛視覺音樂劇場，讓不少人將該演出與羅伯．威爾森（Robert Wilson）《沙灘上的愛因斯坦》（Einstein on theBeach）相提。
《迷幻戰境》的主題「戰爭」，對導演迪霍姆是一個宏觀與永恆的議題，雖然大多數人不願意面對，但是從過去到現在，無時無刻都有戰爭在進行。《迷幻戰境》的劇本組合自日本古能劇詩文，現場演出的拉脫維亞廣播合唱團的12位歌手藉由羅馬拼音演唱日文，再以人類共通的圖像語言-漫畫3D大型投影串起觀眾對「戰士」、「士兵」、「間諜」三段敘事層面的理解。舞台上的音樂由古典音樂背景的拉脫維亞籍作曲家Santa Ratniece以及英國流行樂團The Irrepressibles作曲家Jamie McDermott創作，多重的音樂風格，創造出煙霧狀的聲音流體，衝擊觀眾的聽覺。整場演出在導演的巧妙安排下，充滿了難以定義時代背景為古代或現代，真實或迷幻，殘酷或正義，恐懼或永恆的意味，觀眾也在觀賞美的過程中超乎想像與邏輯，深刻體驗人類與戰爭之間的矛盾性。
我自己看完有點震撼, 雖不是我看過最棒的舞作, 但絕對是在前段班的,
有幾個成功點: 視覺的完整性, 既新奇又易於接受, 融合了前衛及通俗, 古典及現代, 真的很巧妙, 很令我驚艷.
第二個是全部是用歌劇的型式發展, 不論獨唱或合唱都很美, 雖完全聽不懂, 要靠字幕, 但很讓人感動這份真實的美感
第三點, 也是視覺相關那就是服裝, 我從頭到尾都覺得是川久保玲的設計, 結果出來查節目單, 並不是, 是Henrik Vibskov, 好吧, 就算這樣, 我也覺得是大受川久保玲的影響
整個概念可以說是向日本文化致敬吧, 充滿了能劇, 漫畫, 日本詩詞的元素, 但如同前段所說, 運用既有元素但能融合的這麼巧妙, 我還是舉手給個讚啊!
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