2015年12月28日 星期一

演唱會 - 2015 張清芳演唱會 [芳華盛宴]

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我看的是12/26的首場.
託朋友的福, 她幫我喬到票而且座位超驚人的好, 簡直就是全場最棒的位子, 真的, 至少我這麼想! 因此欣賞了這場華麗的演唱會
一起去看這場演唱會的朋友, 也是我們一起去看黃鶯鶯的演唱會, 我們不經一再感嘆, 這場砸的銀子真的遠大於黃鶯鶯啊.
光是服裝, 張換了五套:



另一套淺藍色露肩禮服, 網路怎麼也找不到, 放上我現場拍的一張, 恰巧這套是我覺得最美的一件...
另外加上網路找到一個片段, 可以看到一個大概:
 
舞台的巧思倒沒太多, 都是$$的鋪陳,
有只為開場效果的花球; 
只為一首歌的白色升降椅; 


全背景的花牆...
當然壓軸的花灑也不能少:

現場聽真的很好聽, 一直讚歎阿芳真會唱啊; 可是第二天看新聞片段, 那收音明顯的是直接收音而沒經過裝飾處理, 就覺得還好, 只能說, 這次音樂總監李宗盛先生的表現很好, 發揮了他一貫錄音室混調音的功力.
無論如何, 這是場不錯的演唱會, 很開心!





日劇無責任評論 - 風險之神 (日语:リスクの神様,英语:the God of risk)


想說今年也看了十部以上新日劇了, 想自已留個記錄.
先從最近剛看完這部日劇: 風險之神 (又譯: 危機之神)開始吧!
隨筆:

  1. 因為看了日劇調查榜, 應該是排名一二才決定開始看, 因為男主角不是吸引我的型, 女主角很抱歉我也不認識; 我是日劇菜鳥, 我承認; 劇情也不是吸引我的主題
  2. 記得剛看完第一集, 我立即有 "這是另一版本的 [花朕舞無法沉默] 吧, 熟男加自以為是的好強女主角; 而且女主角劇尾都有一句固定台詞: "我不能住嘴" VS. "我又被騙了"
  3. 觀後證明, 我真的不會成為堤真一的粉絲, 他的表演好僵
  4. 女主角乍看很不美, 看久了, 也還蠻有味道的啦
  5. 整個劇有點老套感, 那個向日葵是怎麼了嗎? 花系列可是台劇的梗
  6. 有點 "Mission Impossible" 的味道, 每個成員都有其特殊功能
  7. 要說吸引我看完全部劇集的原因, 是每一集的故事有點參考價值, 畢竟工作上就怕碰到危機, 要如何冷靜應變是重要的啊
先這樣, 想到再補!

預告片段: 

2015年3月29日 星期日

2015 國際藝術節之五: Hamlet by Yukio Ninagawa 蜷川幸雄 [哈姆雷特]







先看官方新聞稿:
2015TIFA蜷川幸雄《哈姆雷特》新聞稿

世界的蜷川幸雄 睽違22年再度來台 第8度挑戰哈姆雷特

1993年台北世界戲劇展,邀請了日本導演蜷川幸雄首度來台,演出希臘悲劇《米狄亞》,國家戲劇院5場演出,獲得觀眾強力迴響,台灣觀眾驚豔於蜷川幸雄竟然能夠把日本歌舞伎、能劇與西方戲劇技巧,完美地融合在這個古希臘劇作中,東西方的交融與撞擊,不再是格格不入,反而產生出新的劇場美學。睽違台灣多年,歷經多方的努力與協調,國家兩廳院終於在2015台灣國際藝術節中,邀請到蜷川幸雄再度來台,並以他80歲的紀念作品,與台灣觀眾見面。
1935年出身的蜷川幸雄,劇場作品數量等身,創作的速度完全不受年齡的限制,近年創作力更加豐沛,2014一整年,就有5部作品推出,不得不讓人佩服這位國際知名的大師源源不絕的創作能量,也就不難想像,蜷川幸雄紀念自己80歲的禮物,就是再度挑戰《哈姆雷特》這個劇本,這已經是蜷川幸雄第8次搬演這齣莎士比亞聞名全球的四大悲劇之一。

曾為日本前衛劇場運動的健將,和當時的代表人物寺山修司、鈴木忠志、唐十郎等人,引領著60年代日本小劇場運動,以反體制,反新劇的思想創作戲劇演出。但到了70年代,終究面臨熱潮的消退,小劇場面臨解散的命運。不過,當時蜷川幸雄卻有幸得到「東寶」公司的邀約,開始投入製作商業劇場,第一齣戲就是挑戰莎士比亞的名作《羅密歐與茱麗葉》,開啟了他與莎士比亞的不解之緣,至今為止,他總共執導過包含《馬克白》、《奧塞羅》、《理查三世》等16齣莎翁劇作,其中更有多齣劇作不只搬演過一次,數齣莎翁劇作每幾年就會重新製作一次,以全新的版本,不管是演員陣容或是導演手法,再度用全新的概念呈現在觀眾面前。
即使已經是全球知名的導演,蜷川幸雄仍舊常常被問到一個問題,那就是日本人為什麼要演莎士比亞的戲。「歐洲文化如何在亞洲人的認同下建構出全新戲劇?這是我執導《哈姆雷特》的野心。」蜷川幸雄這樣回答。以他來說,經典劇作如莎翁的劇,如果沒有新穎的元素,創新的想法注入其中,經典也會流於無趣。我們也就不難想像,蜷川在搬演莎士比亞這些經典劇作,甚至是希臘悲劇,他總會加入許多日本傳統元素,如歌舞伎的表演符號就常常出現當中,並配合精準的場面調度和聲光變化,讓東西方文化直接撞擊舞台,交融出蜷川幸雄獨特的劇場美學。
「《哈姆雷特》是齣很特別的戲劇,不管導過多少次,依然有言猶未盡之處,而那些未了的遺憾,往往讓我掛心。」這也就是蜷川幸雄挑戰這麼多次,也選擇這個劇本當作80歲的紀念之作原因。這一次的《哈姆雷特》,與設計朝倉攝把舞台變成明治時期的日本典型原鄉風景,「在這種建築物前上演,代表我們懷抱著整個日本近代來搬演《哈姆雷特》,希望觀眾能看到我們解讀戲劇的力量,還有戲劇本身的可能。」
天才演員藤原龍也 再度飾演悲劇主角哈姆雷特
以電影《死亡筆記本》、《大逃殺》、《神劍闖江湖》等知名的日本演員藤原龍也,為蜷川幸雄一手挖掘的演員,毫無任何舞台經驗的他,15歲就主演蜷川幸雄的《身毒丸》倫敦公演版,至此開啟了他演藝之路,並在2003年憑藉著蜷川幸雄執導的《哈姆雷特》,橫掃當年日本所有演技獎項,並被譽為「背負日本戲劇界未來30年希望的天才演員」。
《身毒丸》中,面對飾演繼母的女演員白石加代子,這位曾為鈴木忠志劇團的當家女演員,並被譽為「出雲阿國」再世,初登舞台的藤原龍也毫不畏懼,和白石加代子大談禁忌之戀,當時蜷川幸雄就曾讚譽藤原龍也:「鬼氣逼人的演技,令人無法動彈。」也讓蜷川2003年重新製作《哈姆雷特》時,再度邀請藤原龍也合作,並讓人驚訝他早熟的演技,成功詮釋起這個全世界男演員都想挑戰的角色,而當時他年僅21歲。
「我認為哈姆雷特這個角色,即使面臨苦難卻依然在人生的旅程上前進,並且努力活在每個當下。」藤原龍也這樣形容哈姆雷特,並以人生中難度最高的作品看待此次的演出。經過了12年的淬鍊,藤原龍也並不以之前成功的詮釋自滿,反而更在乎這次的演出是否能夠提出全新的詮釋,他的努力與自許,值得觀眾期待。
「一場病逼得我不得不思考餘生所剩的時間,人生不知何時會走到盡頭,只好在時候來前奮力做好能做的事。」即使身為大師,80歲的蜷川幸雄仍舊努力讓每件事情盡善盡美,就讓我們期待這次睽違台灣22年,也充滿著紀念意義的台灣公演。

今天去看了這齣戲, 我真的有眼不識泰山, 原來這男主角是個名演員啊, 我以為女主角才是大咖, 賣座很好, 應該是全滿了吧, 我買的3C靠前的座位是大失策, 因為看不到字幕啊...除了角度問題, 這劇從頭到尾都有煙霧, 更看不清了...
全劇190分鐘含中場休息. 好累...
憑心而論, 中肯啦, 不好不壞, 是齣莎劇無誤, 好多對話 (所以看不清字幕是個問題), 要說男女主角有多好的演技, 坦白說也看不大出來, 就中肯啦...
不過日本人的精緻是看得到的, 服裝, 燈光, 舞台都很仔細, 就算我用望遠鏡放大了看, 仍然是十分精緻美麗, 沒有馬虎.








2015 國際藝術節之四: Hotel Pro Forma《迷幻戰境》War sum up: music. manga, machine

先看一段新聞稿:

Hotel Pro Forma《迷幻戰境》記者會新聞稿

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2015 TIFA台灣國際藝術節已盛大開幕,今年兩廳院終於邀請到追蹤近10年的團隊-丹麥Hotel Pro Forma於3月20-22日於國家戲劇院舞台推出《迷幻戰境》前衛視覺音樂劇場,讓台灣觀眾比亞洲其他地區早一步直擊這個預測美學潮流的演出團隊!

不再苦等!兩廳院嚴選,另一位大師來了

1997年,兩廳院邀請碧娜.鮑許隨烏帕塔舞蹈劇場(Tanztheater Wuppertal Pina Bausch)首次來台演出,以「舞蹈劇場」形式,在台灣掀起一股鮑許狂潮。秉持與當初一定要邀請到鮑許相同的決心,兩廳院於2015 TIFA終於邀請到了導演克絲汀.迪霍姆(Kirsten Dehlholm)與丹麥Hotel Pro Forma來台帶來《迷幻戰境》,希望觀眾以臺灣人的熱情歡迎這位新朋友,如同當年接觸碧娜.鮑許舞蹈劇場一般,且開放享受Hotel Pro Forma的強力震撼!
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「聲」「視」浩大   異藝跨界新風潮


1985年丹麥視覺藝術家克絲汀.迪霍姆成立了Hotel Pro Forma並擔任其藝術總監。迪霍姆風格大膽特立,自1970年代起即活躍於劇場設計,參與概念製作與執導超過百齣歌劇。她體悟到視覺藝術不應只是劇場中的陪襯或是背景,應該被提升為演出不可或缺的主角之一,而創立了Hotel Pro Forma。她曾表示:「我自己是一位視覺藝術家,我以前都說,我恨劇場。但我認為,要做出一個好的劇場,讓人不會覺得無聊到想睡覺,是一件很挑戰的事。這就是我正努力嘗試的。我們所做的事,是介於展覽與表演。我要從視覺出發,做出活的圖像。」

迪霍姆成立的Hotel Pro Forma,可直譯為「形式旅館」,是款待各式演出形式的藝術實驗室。該團稱自己為「視覺音樂表演與裝置藝術的國際性實驗室」,自創團以來的每部作品取材,多是來自於世界觀的寰宇性議題,舉凡宇宙、物理重力、甚至人類演化等議題都是該團作品取材的議題。創團至今,該團製作超過50部展覽與表演作品,每一部都不循單一傳統模式建構,而是混合八大藝術元素,完全異藝跨界。例如:1993年的Operation: Orfeo,或是1989年推出以「鳥瞰」為概念出發的 “WhyDoes the Night Come?”,,在今日看來仍充滿新意。
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3D漫畫為介  深刻人類文明矛盾之美


Hotel Pro Forma《迷幻戰境》在2011年於拉脫維亞首演後,旋即獲得歐陸報評佳評如潮。2013年於紐約布魯克林下一波藝術節演出,引發紐約客騷動。這個結合古典美聲、流行電音、漫畫投影以及北歐時尚設計元素的前衛視覺音樂劇場,讓不少人將該演出與羅伯.威爾森(Robert Wilson)《沙灘上的愛因斯坦》(Einstein on theBeach)相提。

《迷幻戰境》的主題「戰爭」,對導演迪霍姆是一個宏觀與永恆的議題,雖然大多數人不願意面對,但是從過去到現在,無時無刻都有戰爭在進行。《迷幻戰境》的劇本組合自日本古能劇詩文,現場演出的拉脫維亞廣播合唱團的12位歌手藉由羅馬拼音演唱日文,再以人類共通的圖像語言-漫畫3D大型投影串起觀眾對「戰士」、「士兵」、「間諜」三段敘事層面的理解。舞台上的音樂由古典音樂背景的拉脫維亞籍作曲家Santa Ratniece以及英國流行樂團The Irrepressibles作曲家Jamie McDermott創作,多重的音樂風格,創造出煙霧狀的聲音流體,衝擊觀眾的聽覺。整場演出在導演的巧妙安排下,充滿了難以定義時代背景為古代或現代,真實或迷幻,殘酷或正義,恐懼或永恆的意味,觀眾也在觀賞美的過程中超乎想像與邏輯,深刻體驗人類與戰爭之間的矛盾性。

我自己看完有點震撼, 雖不是我看過最棒的舞作, 但絕對是在前段班的, 
有幾個成功點: 視覺的完整性, 既新奇又易於接受, 融合了前衛及通俗, 古典及現代, 真的很巧妙, 很令我驚艷.
第二個是全部是用歌劇的型式發展, 不論獨唱或合唱都很美, 雖完全聽不懂, 要靠字幕, 但很讓人感動這份真實的美感
第三點, 也是視覺相關那就是服裝, 我從頭到尾都覺得是川久保玲的設計, 結果出來查節目單, 並不是, 是Henrik Vibskov, 好吧, 就算這樣, 我也覺得是大受川久保玲的影響
整個概念可以說是向日本文化致敬吧, 充滿了能劇, 漫畫, 日本詩詞的元素, 但如同前段所說, 運用既有元素但能融合的這麼巧妙, 我還是舉手給個讚啊!


2015 國際藝術節之三: 羅莎舞團 (Rosas) -- Drumming


官方的介紹:
《Drumming》被稱為姬爾美可最令人讚歎的舞作之一:炫目的舞蹈配上由極限音樂家史蒂夫‧賴克(Steve Reich)強而有力的打擊樂。音樂由比利時「強音當代古典樂團」(Ictus Ensemble)將賴克極富魅力的音樂無比精準且淋漓盡致地表現出來,編舞從單一動作組合,帶出在空間與時間中無盡的變化。《Drumming》帶給觀眾一趟令人陶醉的旅程、一波純粹的舞蹈和純淨的聲音,及一場生命能量的旋渦。
以60分鐘的表演來說, 沒有太大的悸動, 看完也沒有意猶未盡, 不能說不好看, 但也沒有太大的創意驚喜, 是我的胃口太大了嗎?
音樂不錯, 是我喜歡的打擊樂, 作曲者是Steve Reich
服裝算不錯, 也不知怎的, 總把它和碧娜比較, 可能都是女性, 都是極簡的現代舞, 但坦白說, 成熟度差很大一截; 服裝上可以感覺到, 同中求異, 用橘色漸層是很不錯, 但那件金屬的洋裝很違和,
舞台設計沒有什麼特別, 地上的星狀線條有意義嗎? 節目單是有說到, 什麼八個不同的逃走的點, 八扇往外的門, 很抱歉, 沒感覺, 只覺得不好看.
燈光, 怎麼說呢...自一開始我就覺得沒打在舞者身上, 使得觀看感很零散, 時而在燈光下, 時而在暗處, 這若是故意, 我只能再說, 很抱歉, 沒感覺, 只覺得不好看...
這是個比利時的舞團吧, 資料上看不大出來.



2015年3月8日 星期日

2015 國際藝術節之一: 譚盾與朋友們 (Tan Dun & Friends)



先轉載一段官方文字:
好久不見的譚盾,這次帶來由阿姆斯特丹皇家管絃、皇家利物浦愛樂、聖路易交響、澳洲塔斯馬尼亞交響與 NSO 等世界五地樂團,共同委託創作的低音提琴協奏曲,並由 NSO 低音提琴首席、名家傅永和擔任世界首演亞洲場。全球樂壇亮點在臺灣,歡迎愛樂者共襄盛舉!除了話題新曲,這場音樂會也要呈現譚盾感懷中國與日本地震災變的《大自然的眼淚》擊樂協奏曲,並搭配拉威爾1928年的《波麗露》。自西徂東,從十九世紀末到二十一世紀初,NSO 與譚盾為我們對照這橫跨三世紀的音樂創作,讓我們立足臺灣,傾聽世界的聲音。


我會買這場, 我也不記得原因了, 大約是衝著譚盾的名氣及波麗露吧...

整場聽完, 也如預期, 聽到了譚盾式的曲目, 及我喜歡的曲目收尾, 很討人喜歡的安排.

沒什麼太大的喜惡, 只有對演奏波麗露時的那個伸縮喇叭有點覺得違和, 破壞了曲子的氣勢!

已經在網路下單一張演奏好一點的CD了, 選了克路易坦指揮巴黎音樂院管弦樂團, 期待!

2015 國際藝術節之二: 巴勒摩.巴勒摩- 碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場 (Palermo Palermo - Pina Bausch, Tanztheater Wuppertal)




這是期待的一場表演, 但出乎我意料之外的, 這不是我印象中簡潔美感及結構十足的Pina Bausch.
這齣舞碼很長, 上半場85分鐘, 下半場60分鐘; 由無數的片段組合而成, 真的很挑戰觀眾的耐心及集中力,
上半場我很努力想看到期待中的Pina式的美感, 有, 但很短暫; 到了下半場, 我有點了解, 如果這是Pina對這個城市的解讀, 那這些不同點不正是這個城市的寫照嗎? 零亂, 荒謬, 兇悍的女人們, 愛美的男人們, 做作的行為, 對食物的迷戀, 外來文化的影響(吉普賽及美國), 火山灰, 黑手黨, 紅洋裝配綠高跟鞋, 小碎花洋裝, 等等..
對最後的櫻花樹很不解, 上網搜了一下, 發現國外不同舞評有不同見解, 可見大家也好奇這個安排, 因為太搶眼也太突兀; 有人說那是代表生生不息(加上說狐狸和鵝的故事) 來對照一開始牆的崩塌; 或是廢墟中的春天之類的...
總體來說, 這是齣耐人尋味的表演, 也讓我看到不同面相的Pina,

'Palermo Palermo'.  Photo © Laurent Philippe
‘Palermo Palermo’.Photo © Laurent Philippe
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch in 'Palermo Palermo'.  Photo © Laurent Philippe
‘Palermo Palermo’.Photo © Laurent Philippe
'Palermo Palermo'.  Photo © Laurent Philippe
Palermo Palermo’.Photo © Laurent Philippe