工作中惹人厭惡的同事型態之一及二

之一: 只動嘴沒貢獻的
這種人通常就是個大嘴巴, 好似上班只要出張嘴就可以; 特性是自認可以以嘴辦事, 附作用是若是每天不去找別人碴, 把別人的問題擴大到十倍, 好像她的存在價值就被別人小看了; 典型是不學無術, 對公司進步不僅毫無貢獻, 還削弱團隊戰力, 唯恐天下不亂型的低等生物

之二: 只看到自己的資深人員
這種人若是被指定為管理職, 她的團隊就是盤散沙; 很幸運的前老闆看出她的無能, 把她調離管理職, 但並不能讓她改變做事態度; 只看眼前的事, 別說為公司, 為部門計劃未來, 連事情的方向都抓不到, 偏偏對別人的意見都嗤之以鼻; 典型的自以為是, 活在自己的世界, 認為自己比別人好, 其實真的只是半瓶醋

Wegner - Inspiration 漢斯韋格納100 YEAR經典特展- 啟發

趕在結束前一天, 12/7下午去看了這個口碑很好的展; 是個很北歐風格的展, 很完整, 也很漂亮, 但口碑應該也是因為這是個免費的展覽, 還可以憑名片送精美椅子型錄一本, 怎能不說聲讚呢?!

以展品及美感來說, 這個展真的很不錯了, 但就教育性或說明性, 總覺得少了點什麼, 讓人看得有點不耐煩, 可以更好的, 更多互動, 也更多感動, 但當然就作品完整性是沒話說的!

譬如說, 一進門是兩個大裱板, 說明某一椅子的結構, 但成品似乎沒有於前方陳列; 展區也沒能看出明顯的區域分隔, 就隨意走走看看, 不知策展人是有什麼想法?

詳細圖片和說明, 我覺得這篇很好: http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=1159&type=0






最後，展覽中絕不可錯過的最大亮點，當然是有「全世界最美麗的椅子」稱號的《The Chair》，而圖片中正談論著《The Chair》的，正是 PP Møbler 第三代傳人 Kasper Holst Pedersen 與丹麥倉庫負責人 Jack。

2014 國際劇場藝術節之三: 奧塞羅- 荷蘭阿姆斯特丹劇團 (Othello - Toneelgroepamsterdam)

買了週五晚上的票是一種冒險, 因為工作狀況很難預料...
但今天出奇的好運氣, 可能是昨天去吃了米其林一星港點 "添好運" 帶來的好運吧!
明明趕不上的火車, 但我也沒想就衝去汐科火車站, 沒想到當我氣喘噓噓到站時, 火車因為誤點也剛好到我面前, 因此我能在開演前4分鐘到國家劇院, 這真是好運氣啊!

為了珍惜這個緣份, 我算很認真的看了這個戲.
一開始覺得台詞這麼文縐縐的, 太流於古典味了, 應該是看不下去, 順便一提, 這戲可是長達165分鐘啊! 但再耐心看下去, 發現其實有其保留古典的必要性, 因為莎翁的人性深入的貼切形容, 真是精彩啊.
除此之外, 劇情的張力及表演都有其水準, 氣氛的營造算是十分恰當, 不過於為創新而新, 也不過於簡潔而流於傳統舞台形式.
最大缺點應是荷語發音, 全得靠字幕, 眼睛真的來不及看, 有點頭昏...
另外小小覺得可以在某些方面再多一點時代創新感, 會更有古今對照, 人性就是人性的萬古流芳感吧!
整體來說, 我渡過了一個不錯的晚上, 謝謝!
  

觀後感: 日本電影- 小小的家

剛才看完這部電影, 怎麼說呢...很日本吧!
故事有點通俗, 但劇本寫得不錯, 算有點佈局, 但有時又有點太刻意.
女主角松隆子, 沒有話說, 演得好, 很稱職, 該美的時候美, 該憔悴時也很素顏, 很敬業;
男主角該算是吉岡秀隆吧, 也算演的不錯, 但可能剛看完 "年輕人們" , 有點不能接受他演主角, 總覺得少了點主角的架勢;
妻夫木聰仍是帥, 但演大學生是太老了點;
黑木華也算女主角, 而且得到了64屆柏林影展最佳女演員銀熊奬, 算稱職, 因為沒看過她的其他片子,
特別喜歡片中的服裝, 松隆子的一套套不論是和服或洋裝都十分精緻漂亮, 讓我想到了王家衛的 "花樣年華" 中的張曼玉, 唉呀呀, 真是旗袍的精典啊, 來回味一下:

2014 國際劇場藝術節之二: 牛仔褲- 楊輝 & 瑞士洛桑劇院

坦白說, 這真是一齣很難看的劇.
劇本很差, 演員很平庸, 偶戲操作很粗糙, 舞台普通, 總之綜合之後很難看
我想最關鍵的是劇本, 故事很隨便, 沒有任何新意, 也沒鋪陳, 差...
其次這個偶, 不僅偶本身設計很差, 就像小朋友在辦家家酒, 拿了一個漂亮的洋娃娃飛來飛去, 完全沒有技巧可言, 自然沒有入戲, 甚至讓觀眾更抽離...
枉費上次看了覺得不錯, 這次看完頗有江郎才盡之感.
浪費了我一個下午, 喔, 唯一的優點是: 戲很短, 沒有浪費太多時間!

觀後感: 日劇- 年輕人們2014

今天終於把這齣日劇看完了.
沒錯, 是一齣灑狗血一點的日劇, 但衝著卡斯也得看, 衝著俊男美女也得看啊...
若承襲日劇一貫要有個職業來做故事背景的話, 這齣是比較少, 醫院場景稍微多一點, 也並非主軸; 若要說看完學到了什麼, 大概是樂觀面對萬事吧!

2014 國際劇場藝術節之一: 英國莎士比亞環球劇院-仲夏夜之夢

這是今年國際劇場藝術節看的第一個節
目, 長約三小時, 坦白說, 還真的不會嫌長...這和我之前看孽子有很大的不同, 究竟是莎士比亞比較厲害嗎? 還是型式的差別? 我之後還會看"奧塞羅", 到時再來比較吧!
我好像從沒認真看過仲夏夜之夢, 所以這個劇本對我仍有某種程度的新鮮感, 舞台佈景仍是百年前的建制, 所以沒有什麼華麗或眩目的設計, 但倒也算是很稱職, 該表達的也都有到位, 陽春中有古樸美, 或許這就是要來看環球劇場表演的莎劇, 算原汁原味吧.

這個劇場是有歷史的:原址上的劇場1599年首次對外開放，1613年被大火焚毀，但很快又被熱愛戲劇的人們重建起來。 1642年劇院又被清教徒關閉。直到1987年薩姆·華納麥克成立了莎士比亞環球信託基金會後，環球劇院才重現生機。人們在離劇院原址約200米處重新奠基，並從15世紀遺留下來的為數不多的文獻中拼湊出劇場的結構原貌。重建工作持續了10年之久，人們用昂貴的橡樹木和大理石精心裝飾劇院的每一個角落，外形追尋莎士比亞時代的草屋頂和木結構，甚至於劇院的後牆都被精心雕刻上早期的古典圖案。

最後, 若問我好不好看, 當然好看, 但也得看是從什麼角度來看, 若想看創意, 內涵, 這齣可能不是這個方向; 但若是以看民間戲曲的角度, 這是部好看的戲無誤! 這好像也解釋了為什麼可以看三小時而不嫌過長, 我們的平劇, 歌仔戲也是要三小時吧, 呵呵!

2014 清明掃墓驚魂記

今天和舅舅一家, 大阿姨一家去觀音山掃墓, 租了一輛車, 車子很大, 很舒服, 但也是問題所在吧!

去時找路迷路倒也罷了, 回程時, 車子停在頗陡的下坡, 不料不知是司機沒拉手剎或車子設計有問題, 媽媽, 大阿姨, 薇莉, 婷婷, 平平和我六人在車上, 司機在車外時, 車子竟向下開始滑動, 小傑看到立即衝過來想拉住車子, 但車子太重, 不但止不住還繼續加速前進, 我看小傑被車脫著很可怕, 就衝到車門叫他放手, 也不知怎麼, 我也摔出車外, 除了重力加速度, 加上是個陡下坡, 落地一直翻滾, 停下時已右腳右手都受傷了, 我自己知道是皮肉傷, 也顧不了自己的狀況, 趕快衝到媽媽旁邊安慰安定她的情緒, 只覺得她一定嚇壞了, 站了一會兒, 我自己有點站不住了, 也不知誰把媽媽扶到路邊坐下, 我自己也走到對面的路障上坐下, 才覺得頭昏, 強烈貧血的感覺, 也不知過了多久, 一種反胃想吐的感覺, 結果沒有吐, 但腦袋缺血的不適才漸漸好點, 才能漸漸想事情, 平平幫我清洗傷口, 包紮, 謝謝大家又給水又給酒精棉片, 又給濕巾, 後來救護車來把我帶去淡水馬偕急診室, 還好醫生說不用縫, 就消毒包紮, 照了X光, 確定沒有傷到骨頭, Peter也趕來幫忙, 回到家已經5點了, 大家在家裡等我們, 又一起去 "彭家園" 吃飯, 大家才稍微平常心的回家, 結束了這一場清明驚魂記.

2014 TIFA 之七: Ballet Flamenco Eva Yerbabuena

這是我今年最後一場的台灣國際藝術節的節目, 可惜不是個好的ending...

我是認為沒什麼新意, 精緻一點嗎? 也許, 但也喪失了Flamenco的熱鬧隨性.
中間有一段是唯一我喜歡的, 是所有人在台上嬉鬧競舞, 有那股生命力.

或許是我不了解Flamenco的真正精髓, 我只是外行人看熱鬧,
反正這是不負責劇評嘛!

早餐之豪華三明治

今天早上出門經過巷口的三明治店, 傳出油煎的香味, 好被吸引, 因為最近的腸胃不好, 一直都吃很清淡, 這兩天有改善, 所以味口也改了? 但為了目前仍舊脆弱的腸胃著想, 想想與其買一份不知內容物的來源的三明治, 倒不若自己做一份吧.

把冰箱的材料拿出來, 十分可觀, 有生菜, 有機蛋, 洋蔥, 櫛瓜, 柳松菇, 胡蘿蔔, 煙燻鮭魚, 當然還有我的最愛: 蕃茄; 一個也不能少, 全部都用油來煎一下, 加上三片Maison Kayser的全麥土司, 一點點法國Echire的奶油, o-la-la, 這真是我夢幻的早餐啊, 配的飲料不是最愛的咖啡, 因為腸胃的關係己一兩個月沒喝咖啡了, 取而代之的是有機石榴汁, 豪華再添一成!

2014 TIFA 之六: 董陽孜 [騷]

這是我剛才才發現我看了, 但沒寫出來的, 以時間來看, 它不是之六, 之三之類吧, 但就這樣吧.

這不是我想看到的作品, 很好的題材但發揮得很粗糙.

多媒體拆解的文字是一個一個被硬生生切下的圖案, 好不尊重這藝術啊.
舞者的表現尚可, 但也沒有很另人動容, 比較像體操吧.

總之, 這個表演距 "創意" 還差十萬八千里呢...

2013 非常比利時之: 藥讓我活下去/楊.法布爾 (Drugs kept me alive/Jan Fabre/Troubleyn)

兩個多月前看的, 現在才寫, 可能細節寫不出來了, 可惜, 因為腦中依然有的記憶是: 超好看!

這是齣獨角戲, 對演員及導演都是排戰, 但演員出色極了, Antony Rizzi, 他是波士頓芭蕾舞學校畢業, 但在這齣戲中以表演為主, 幾小段舞而已, 但真的表現太吸引人了, Bravo!

節目簡介如下:
國際知名全方位鬼才藝術家楊．法布爾說：「劇場應該是演員身體起化學變化的地方。」2012年他為相識20年的老友—法蘭克福芭蕾前資深舞者、威廉‧佛塞的助理編舞家安東尼．赫西(Antony Rizzi)量身打造獨角作品《藥讓我活下去》：一個HIV帶原者，眼前飛過紛飛的願望，海市蜃樓的幻想，性與暴力、愛與狂喜，是他一生的學習。面對死亡的逼近，藥丸與粉末幫助他奪下死神手中的鐮刀，而他決定以幽默感，與身體裡的疾病展開一場終極對決……。

2014 TIFA 之五: 愛情剖面 - 埃梅劇團 (Les Ecorches - Le Theatre de Ajmer)

今天下午看的是說不出哪一國的舞台劇.
看完後, 心中的口白: 難看

把兩個劇本放在一個劇表演是這齣戲的創意? "兩部劇本一齣戲, 爭執與渴求的緊緊交纏", "一則如寓言, 一則如多聲部清唱劇"...對我來說, 把它拆成兩部會好一些, 因為它看起來就是兩齣劇啊, 只是同場加映? 或是像小時候二輪戲院一次放兩部電影, 讓觀眾覺得值回票價?

前半段是有些張力, 有些大膽的演出, 男女演員全裸上場, 若說為配合劇情, 也有點矯情, 但有這個勇氣也算是突破了; 可惜後半段完全的接不上, 突兀又沒有主題, 節奏也不同, 場景服裝, 張力都不同, 把觀眾不放在眼裏, 我們怎麼接得上這個段子, 在精神轟炸了這麼久之後?

另外, 這兩段的銜接也太粗糙了吧, 很沒設計, 很潦草

若要將兩個有某種關聯的劇本放一起, 聽來是個好主意, 但如何巧妙的融合是最大的挑戰, 而這齣, 是完全放棄巧思, 直接一加一連起來, 結果不僅沒有大於二, 也不等於二, 而是小於一...

這究竟是怎樣一部作品, 掛著法國劇團的名字, 由台灣製作? 即使台灣的劇也不會這麼離譜吧...
繼之前對每個國家劇場的特性來看, 這不知如何歸屬的莫明劇作, 是個沒有計劃的拼湊之作, 粗糙而完全無趣.

2014 TIFA 之四: 罪愛-英國與你同行劇團 ('Tis Pity She's A Whore - Cheek By Jowl)

昨天晚上看的是英國舞台劇, 真的不同國家有很不一樣的風格.
總括來說, 我的觀後感是: 是部有水準的製作, 但不是齣好看的劇.
再說回來不同國家有不同風格這件事, 之前看的荷蘭及法國我都談過了, 英國, 這個我待過一年多的國家, 我想我可以算公平的說, 這個國家是個酷愛形式, 不敢放開傳統, 又想擁抱現代的衝突式思維的民族. 不是只因為這齣劇, 我所認識的人, 其他現象都有此指向.
這個劇作為十七世紀劇作家約翰福特的作品, 我並不熟悉, 但在看的過程, 可以完全知道這是部古典作品, 因為台詞都是莎士比亞式的口白, 從頭到尾我都在懷疑這劇是翻版自羅密歐與茱麗葉, 相同的敍事法, 好多相同的橋段, 甚至結局都很相似, 這中間的關聯我就不去探索了, 因為我也沒那麼大的興緻.
英國人有那麼一點喜歡賣弄: 這個劇裡面很多裸露的畫面, 有必要嗎? 還好, 男演員應該每個都有半裸的戲吧, 有至少兩個還有背面全裸, 女主角僅到比基尼的程度; 養眼與否看個人, 但演員們身材倒沒有太難看, 雖然也不是很好, 不過很剛好, 太差會很不舒服, 太好又會太搶戲, 算是很剛好.
喜歡的地方: 把現代的元素適切的溶入古典, 例如用現代的服裝加上古典的對白, 例如現代劇場的編排, 現代舞蹈的加入, 都讓這齣劇有新的看頭.
最後, 要讚美的是長度的控制, 演完含謝幕是9:38分, 相較之前看的 "孳子", 這點導演的功力就勝出了啊.

2014 TIFA 之三: 喬瑟夫‧納許現代舞團《伍采克》Woyzeck, ou l'ébauche du vertige

今天看的是法國的作品, 現代舞團? 絕對不是舞蹈, 是齣默劇.
可惜我對 "伍采克" 一無所知, 就節目單看來, 是個已有多人詮釋過的作品, 但作者在未完成前去世, 是齣未完成之劇作.

第一個要說的是, 法國的美學真是令我傾倒; 雖然全部是髒又舊的舞台及服裝, 但從燈光的色調, 到每個道具, 都有很統一的視覺美感, 即使像在看鐘樓怪人般的畫面, 不但不奇怪突兀, 反有充滿古典藝術的美感, 強! 對了, 剛開始我有強烈的在看立體的 "食薯者" 的氛圍.



其他的部份, 尤其內涵部分, 我還真的不太能了解, 真的才疏學淺, 要再去爬一下文才行.
先這樣!

2014 TIFA 之二: 季利安計畫 Kylworks by Jiri Kylian

選擇的是2.22下午場, 坐在劇院二樓的左側包廂, 我很喜歡這個位子, 貼近舞台, 獨立座位, 票價又不貴, 當然唯一就是視野是偏的, 無法欣賞整個表演的佈局; 不過我大多看表演是想看創意, 所以這個位子是我的最愛.

在看的過程中我已下了一個結論: 荷蘭的民族性有個共通的特點: 一定有狡滑的商業置入.
這裡說的不是什麼低級的置入性行銷或跨界行銷那種表面的商業利益, 而是在各種表面目的之中會放入一些譁眾取寵的元素, 但融入拿揑的巧妙也是他們民族的特質; 不知是什麼影響了什麼, 和從小書本上學到荷蘭人是很會經商有很好的連結, 也沒什麼不好, 就像日本的所有產出我都覺得受漫畫影響, 美國的獨立製片也都有好萊塢的影子一樣吧.

除此之外, 這個簡潔但有點長的表演 (120分鐘, 含了兩次20分鐘的中場休息, 有沒有商業考量呢? 嘿嘿!), 我覺得是有其美感及可看性; 每個舞作都像是季利安的獨白, 說著他對人生的看法; 有生死的看法, 有"我是誰"的問號; 算是有點疏離感的作品, 看完還可以想一下的作品.

美感上我被第一支舞"Fortune Cookies" 的服裝吸引 (costume designer: Joke Visser), 恰到好處的紫, 不同材質及同中求異的款式, 讓畫面集中但又不無聊; 當然 "無名 (Anonymous)" 的服裝連著舞台很具視覺震撼, 不過在看的過程, 因為是多媒材的表現, 若為配合影片的視覺, 我會試著把金色換成柔和的粉色或膚色來強調衝突感.

話說那些商業感的元素:

• Fortune Cookies: 骷髏頭與肢體的性暗示
• Anonymous: 華麗的舞台
• 14'20": 女舞者中途上半身半祼的演出
• Birth-day: 宮廷裝扮及男扮女裝

2014 TIFA 之一: 孽子 Crystal Boys

我竟然看得是首演, 自己都忘了.
這天我其實有點不想去, 因為腸胃不適一陣子了, 那天又微微在發燒, 但還是勉強出門, 想看看這部長篇細膩的巨作, 如何被改編成舞台劇, 這是一大挑戰, 改編得好壞, 我認為在"取""捨"了.

基本上是中規中矩的, 很傳統的舞台劇形式, 穩穩當當, 若說十年前我看到這齣, 我也不覺得很有新意; 唯一有點新意的是"舞"的部份, 請到太陽馬戲團的演員來出演"阿鳳", 完全用特技式舞蹈來表現阿鳯的自由自在且剛烈的個性, 十分恰到好處; 開場時的群舞也很不錯, 其餘時間我覺得可以閉著眼"聽"情節就可以了, 除非你想偶而看到主角的半裸演出, 演員是訓練有素的在朗誦台詞, 有情緒嗎? 也許, 但被僵化的舞台及劇本都吃掉了...
另一個也可以稱許的是服裝設計, 雖仍是保守但協調性很夠, 算很順眼; 最令我想拿起望遠鏡多看兩眼的是樊光耀飾演的"郭公公"的造型, 十分古典又有現代感, 三個配件讓整個唐裝風格超有質感: 黑框眼鏡, 暗紅圍巾 (綁得漂亮), 以及腳上那雙黑色牛皮平底鞋!

我認為改編是有點失敗的, 原因是: 你期待觀眾坐在台下聚精會神多久? 很抱歉, 由於身體不適, 我看完上半場就先離開了, 時間是9點18分, 上半場是100多分鐘, 那下半場呢? 我沒去查, 想必也要60分鐘吧, 那真的很抱歉, 若編導認為這齣劇精彩到可以讓人忘了時間, 我只能無情的說, 我在上半場演到一半時已聽到後排傳來的打呼聲了...